哀江南赋|《哀江南》..

【jiaoan.jxxyjl.com--高三语文教案】

一、教学目标 

（一）通过诵读，体会课文的思想感情，品味语言，当堂背会课文。

（二）鉴赏课文借景抒情的艺术手法，引导学生了解课文先铺写景物后直抒胸臆的写法及其表达效果。

（三）鉴赏准确、生动、形象的语言，了解尾声一曲多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。

二、难点、重点分析

（一）《哀江南》这套曲子是如何借景抒情的？

分析：《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自开篇头两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然瀑发，动人心魄。

（二）《哀江南》这套曲子，语言有什么特色？

分析：《哀江南》这套曲子，语言准确、生动、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一个“舞”字，写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与臣子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷的今日极端衰败景象；“剩一树柳弯腰”的“剩”字，意味深长；表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。

尾声一曲，多用对偶、排比，兼用三个散句，既句式整齐又骈散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。

三、教学过程 设计

（一）作者及《桃花扇》。

孔尚任（1648～1718），字聘之，又字季重，曲阜（今山东曲阜）人，清代戏曲作家、诗人。

《桃花扇》共40出（其中有4出各加1出，实际共44出），写明末复社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，与秦淮名妓李香君相爱。成亲之日，侯方域赠宫扇给香君作为定情之物。奸党余孳阮大铖为了拉拢侯方域，出重金置办妆奁，被李香君坚决拒绝。阮大铖恼羞成怒，对侯、李施加种种迫害。侯方域只身遣往扬州，投奔爱国将领史可法。阮大铖仰仗权奸马士英的势力，逼迫李香君嫁给新任漕抚田仰，香君誓死不从，将头撞破，血溅宫扇。侯方域之友点血在宫扇上画成一枝桃花，所以称为桃花扇。南明王朝覆灭后，侯方域在栖霞山同李香君相会。这时，复社文人死的死，散的散，爱国将领史可法也壮烈牺牲了，他们相对嗟叹，百感交集，怀着亡国之恨，割断情根，双双出家。

剧本“借离合之情，写兴亡之感”，以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、动乱的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝，权奸掌柄，争权夺利，置国家危亡于不顾的腐朽政治。

（二）情节结构。

《哀江南》是传奇《桃花扇》结尾的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。

课文由七支曲子组成。

第一支曲子，是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的凄凉景象，为全文定下沉郁、悲怆的基调。

第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方。重点写明孝陵、明故宫的残败和秦淮一带（包括长板桥和旧院）的冷落。通过对比，突出地表现了南明兴亡的历史变迁，寓寄了无限怀念故国的哀思。

第七支曲子是尾声，写苏昆生凭吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国哀痛。结尾“残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿。诗一套哀江南，放悲声唱到老”，点明全篇主旨。

（三）曲词鉴赏。

通过对曲词的鉴赏，主要品味课文准确、生动、形象的语言，了解尾声多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。

【北新水令】一曲，“山松野草带花桃”，描写苏昆生肩挑柴草、信步走来的形象，点出他在南明灭亡后隐居山林的樵夫身份。“猛抬头秣陵重到”，“猛抬头”三字不仅可以使人想见苏昆生心怀亡国之痛、低头沉思的情形，而且陡然一转，表现了他的感情的急剧变化，使人仿佛看到他突然发现“秣陵重到”的情态。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明灭亡之前和灭亡之后、往昔和今日的时间界限，引出苏昆生目睹的南明灭亡之后南京的凄凉景象，定下了全篇今非昔比、怀旧伤今的写景抒情基调。“残军留废垒，瘦马卧空壕”，写的是苏昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。这里一连用“残”、“废”、“瘦”、“空”四个词作修饰语。以“残”修饰“军”，使人想见败军溃逃的情形，这是虚写，是因“废垒”这一眼前实景而引起的联想；“残军”与“瘦马”也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见；昔日用于战争的“垒”“壕”，如今已“废”“空”，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更显凄凉。“村郭萧条，城对着夕阳道”，本应是游人如织、笑语喧哗的古城，如今却是只剩“萧条”，夕阳古道上，连个人影也见不着。这些描写生动具体，寥寥数字，就真切地呈现了南京城郊战后伤痕累累的凄凉景象。

【沽美酒】一曲描写的是长板桥边的景象。长板桥本是歌妓集居之地，风景十分优美，如今却美景全消。不但昔日横跨青溪的半里长桥，如今已没有一片红板，而且秋水长天行人稀少，冷清清的夕照下，只见剩下的一株弯弯的垂柳。夕阳残照本来就显得冷冷清清，而这夕阳残照下的柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳。“冷清清的落照”与“一树柳弯腰”互相映衬，愈显冷清；一个“剩”字，尤其意味深长，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、时过境迁、感时伤怀的无限凄凉。这里只略加点染，就勾勒出一幅凄清的画面，把人带入十分悲凉的意境，用笔极简，造境极精。

【离亭宴带歇拍煞】一曲三个“眼看他”的叠用；使音韵整齐，语气贯通，加重了语意，给人以今昔变化之大之快的生动快感。“金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早”“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟”等对偶句、排比句的运用，一下子使句式整齐、节奏鲜明，语势贯通，产生了情声并茂的强烈表达效果。

（四）借景抒情。

《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。

这是我国古典戏曲常用的艺术手法，它与诗歌的借景抒情有着明显的不同。

以刘禹锡的《乌衣巷》为例。

乌衣巷

朱雀桥边野草花，

乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，

飞入寻常百姓家。

同为描写南京现在的凄凉景象，借以抒发兴亡之感，但《哀》与《乌》写景抒情有所不同。

《哀》写整个南京的景象，包括城郊、明孝陵、明故宫、秦淮一带等各处的景象，是全景式的描写；《乌》只写乌衣巷一带的景象，以小见大。《哀》与《乌》两者都描写了现在的凄凉景象，但《哀》比《乌》的今昔对比更显露，更鲜明。《哀》在主要描写现在的凄凉景象的同时，也有对过去繁华景象的描述（“俺曾见金陵玉阶莺啼晓，秦淮水谢花开早”“眼见他起朱楼”）；《乌》只描写现在的凄凉景象，对过去的繁华景象仅以“旧时”二字略加暗示。

抒情也不一样。《哀》伤古怀旧，悲叹南明王朝的衰亡，抒发亲身遭受的亡国之痛，表现了深沉的故国情怀和强烈的民族感情；《乌》咏史怀古，以煊赫世族的没落表现六朝的兴亡，抒发对沧海桑田的历史变迁的感慨，寓寄了应从中汲取历史教训的深意。《哀》先集中笔墨写景，寓情于景，景中见情；最后直抒胸臆，慷慨悲歌。《乌》“用笔极曲”，诗人的思想感情藏而不露，十分含蓄地寓寄于景物描写之中。

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