八年级艺术书沪教版电子版|沪教版八年级艺术下册全册教案2

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第三课  民 族 的 摇 篮
教学目标：
1、 通过听、唱、奏、舞等实践活动，领略作品那富有诗意、荡气回肠的情绪特征，感悟作品中透出的民族气质，从而使学生知道音乐与艺术在激发人的民族情感与反映社生活中的作用。
2、 通过对《沃尔塔瓦河》、《黄河船夫曲》等歌（乐）曲的欣赏，想象曲中所描写的山水美景，并记住这些曲子的主题旋律，用较科学的发声方法及深情地表情演唱《长江之歌》，通过一组创造性活动进一步领略世界各国各地区的民俗风格，拓宽音乐视野。
3 进一步了解交响诗这一音乐体裁。
教学内容与教学建议：
一．音乐长廊
（一）欣赏：《沃尔塔瓦河》
1、 内容介绍：
《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》。这部交响诗套曲，是斯美塔那在1874年9月已明显感觉到耳聋灾难来临时写的，他以顽强的毅力终于1876年完稿。第一次公演时，他却听不到一点声音了。乐曲有六个乐章组成。第一章“维谢格拉得“，描写古代具有光荣斗争历史的古城，并再现出古代捷克人民的光荣形象。第二乐章“沃尔塔瓦”，描写了纵贯南北的捷克最大的河流----沃尔塔河的自然风光及其诗一般的传说。第三乐章“沙而卡”，写的是民间传说中民族女英雄的故事。第四乐章“捷克的田野和森林”，生动地描写了祖国的自然风光。第五乐章“塔波尔”及第六乐章“布郎尼克”，描写了人民与异族压迫者的斗争。其中第二乐章最受欢迎，其主题是优美的e小调旋律，后来转为e大调，为人民展示了沃尔塔瓦河瑰丽庄严的景象，表现了强烈的民族自豪感（摘自《音乐欣赏手册》）
全曲分为八个部分：
一：“沃尔塔瓦河的两个源头”。e小调，快板，舒适地、六拍子。沃尔塔瓦河的水源是由两条小溪回合而成。作曲家通过音乐手段细致地表现了这一点：先是在弦乐、竖琴伴奏下，长笛奏出了一个委婉曲折的音调，表现水源之一；再用单簧管奏出一个与长笛音调反向进行的音调，表现水源之二。然后，管弦乐的配器逐层加厚，音响不断加强，表现出涓涓细流逐渐汇合成滚滚的河川。接着，在潺潺水声的伴奏下，小提琴声部唱出了一个民歌风的优美旋律，它成为贯穿全曲的基本主题：（见教材）
二、“林中狩猎”。c大调、快板、六拍子。在抒情主题未结束时，突然，四支圆号齐声奏出了嘹亮的号角式的音调，它与小提琴奏出的流水音调交织在一起，使人恍然若见在河边的树林里，鼓角齐鸣，犬马奔驰，正在进行一场紧张而热烈的狩猎活动的情景。
三、“乡村婚礼”。g大调、中庸地、二拍子。当狩猎的号声逐渐远去，河面恢复了片刻的宁静。不久，又传来了一阵轻快、活泼的捷克民间舞曲“波尔卡”的乐声。这大概是村里的农民们正在庆祝一对青年男女的婚礼吧！由农村业余乐师们演奏的“波尔卡”音乐，是那样的纯朴，又是那样充满了欢乐，似乎是沃尔塔瓦河也受到了感染，随之跳起了欢快的舞蹈呢！
4 4 4 4  4335  5443  3446  6 6  65 5  43
4 4 4 4  4335  5443  3113   3221  712  2

四、“月光及水仙的舞蹈”。降a大调，速度同前，四拍子。随着“波尔卡”乐声逐渐沉寂下来，夜幕降临了，万籁俱寂，唯有那沃尔塔瓦河依然在缓缓地流淌着。这时，银色的月光照射着河面，传说中的水仙女，身披着轻纱，脚踏着银波，在晶莹的月光下婆娑起舞。弦乐组以高音区密集的和弦，奏出了清亮如玉的仙乐般的音调：123456789101112131415
5 － 1 －   5 －  6 －   5 － － －  3 － － －
5 － 1 －   3 －  4 －   3 － － －  3 － － －
五、“沃尔塔瓦河主题的再现”。e小调，中庸速度，六拍子。黑夜已经过去，黎明重新降临大地。沃尔塔瓦河水继续向前奔流，那优美的基本主题出现并有所发展。
六、“圣•约翰湍滩”。e大调，六拍子。沃尔塔瓦河来到斯维特扬峡谷，这里是巨石林立的险峻之地。沃尔塔瓦河的激流冲击着礁石及峭壁，发出惊天动地的浪涛声，显示了沃尔塔瓦河不畏艰险，勇往直前的性格。
七、“沃尔塔瓦河来到布拉格”。e大调，更快地，六拍子。通过了峡谷险滩，更加波澜壮阔的沃尔塔瓦河进入了布拉格城。基本主题转为明朗的大调性格，显得格外欢畅：
八、“维谢格拉德”。e大调，六拍子。维谢格拉德为捷克有光荣斗争历史的古城。这里出现的新的音乐主题取自第一乐章主题的变形：
5 •  5 •    1 •  1 •    1 •  7 •   5 •  5 •   1 •  1 •    1 •  7 •   3 •   3 •  
6 •   6 •    6 •   5 •    3 •     3 •    
作曲家采用乐队的全奏，以浓笔重新刻画了古城维谢格拉德的勃勃英姿。最后，乐队音响又逐渐轻微下来，暗示着沃尔塔瓦河穿过布拉格及维谢格拉德市区，缓缓地滚向无尽的远方。
（摘自《音乐欣赏入门》）
2、 教学建议：
（1）与“创造与拓展”中，的题（三）相联系起来，通过学唱这一填词歌曲，熟记乐曲的主题，并加深对乐曲内容的理解。
（2）教师应从作品的6/8节拍韵律感着手，让学生感受音乐的流畅与舒展，从而产生美感，想象音乐情景。
（3）作品有很强的民族性、抒情性，欣赏时不应仅停留在画面的理解上，而要充分体会蕴藏在音乐中的更深层的内涵。
（4）交响诗具有很强的画面特征，欣赏时，老师应尽量选择录象或vcd媒体。
（5）此曲有很多合唱版本，最简单的为二声合唱，有校合唱团的学校可选择这一版本为合唱曲目来排练，以提高学生对音乐的表现力。
（6）思考题答案参考；《芬兰颂》由若干性格突出的主题动机及其展开组成，表现“苦难、号召、庆典、颂歌”，《沃尔塔瓦河》由一个民歌主题贯穿始终。其它答案见“内容介绍”。
（二）歌唱：《长江之歌》
1、 歌曲分析：
歌曲为80年代中期电视系列片《话说长江》的主题歌，电视片逐渐被人淡忘，歌曲却由于它的词意深邃，旋律宽广而流传至今。歌曲为大调式。结构规整，是一个带完全再现的三段体曲式。音乐素材集中，第一乐段两大句为a a  结构的两乐句乐段，音程跳度很大，表现了长江上下奔腾的磅礴气势，第二乐段舒展抒情较柔和，表达了人们由衷的赞美之情，第三乐段完全再现。最后的尾声，结束音不在主音上，犹如长江之水，滚滚向前而不见尽头。123456789101112131415
2 、教学建议：
（1）歌曲具有悠长的气息、宽广的意境，雄伟的气势，因此应注意发声方法的练习，将声音处理得竖一点、厚一点，高音处不要喊叫。
（2）歌曲为三段体aba ， a与a段的末句有所不同，不能混淆。
（3）根据初二学生变声期的情况，灵活处理歌曲。声部安排既可照教材唱，也可适当安排一些领唱与轮唱或用齐唱。
（4）歌曲为电视片《话说长江》的片头主题歌，有条件的让学生看一看这段影像几卡拉ok象带，学生可以亲眼目睹一下长江的雄伟壮观，没条件的尽量从网上找一些山水画作歌唱时的背景。

二 艺术天地
（一）音乐与诗歌：《黄河船夫曲》
1、 内容介绍：
选自《黄河大合唱》光未然词，洗星海曲。1938年，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫夫子。1939年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在这出席联欢会上朗诵了这部诗篇。洗星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窖里，他抱病连续工作六天，于同年3月31 日完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演了，引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品工有8个乐章，每章开始均有配乐朗诵。1 《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）------此曲吸取民间劳动歌曲尤其是船夫号子的音调素材，运用动机的主题核心贯穿发展手法和领合呼应的演唱形式，引子和第一部分描绘了船夫们与风浪搏斗的动人场面；第二部分以原有主题核心拉宽节奏，放慢速度，表现人们登上河岸时的欢乐情绪；尾声又以快速有力的动机进行，由强到弱，由近及远，表现中国人的斗争仍在艰苦顽强地继续…
2、 教学建议：
（1）从《黄河大合唱》的vcd或其它有黄河的影象资料中，感受黄河波涛汹涌的澎湃气势。
（2）可在《黄河大合唱》音乐衬托下，有感情地朗诵歌词。
（3）将《黄河大合唱》与《长征组歌》对照，找出它们在演唱形式上的共同点，以加强知识点的触类旁通。
（二）音乐与图画：《伏尔加船夫曲》
1、 内容介绍：
听到这首沉重、粗壮而富于反抗精神的纤夫之歌，就使人想起了俄罗斯著名画家列宾的名作《伏尔加纤夫》：一群衣杉褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，伏尔加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头，但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额头包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？著名的《伏尔加船曲》，经过俄国杰出男低音歌唱家夏里亚宾的天才处理，艺术形象更加完整，不但沉重的步伐、背纤的呼喊和纤夫内心的愤愤不平之声都历历可闻，而且通过轻响力度的安排，形象地表现出这艘被纤夫们曳着的货船由远而近、由近而远去的情景。凯涅曼编写的钢琴伴奏加强了纤夫们沉重的步伐并且可以在低音区连续的三个音中听到伏尔加河的滔滔奔流。这种气势在根据这首民歌改编的男声合唱中，显得更加壮阔和磅礴。123456789101112131415
（摘自《音乐欣赏手册》）
2、 教学建议：
（1）既启发学生在听音乐时想象到画中的内容或画外更为丰富的场景，又启发学生在看绘画的同时要熟悉音乐的语言——沉重的力度、缓慢的速度、舒缓的节奏、深厚的人声音色及俄罗斯民族调式风格，做到由乐生画及由画生乐。
（2）在了解音乐语言的同时，也了解一些绘画的基本语言。列宾的这部作品名叫〈伏尔加纤夫〉。画中主要用了灰暗的颜色（淡绿、淡紫、暗棕色）现实的构图（蓬头垢面、衣杉褴褛、沉重的作态、紧绷的纤索等）表现手法。

三 创造与拓展
题一： 活动建议：
1、事先将《新疆之春》的录音复制成几份，以供学生在创作活动时用。
2、新疆舞的基本手位有：提裙、三膀立腕、双托、顺风旗、托按掌、双按掌、托帽、三膀按掌、敬礼等。基本舞步有横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步等。可由一个会跳舞的同学在台前领舞，也可由教师领舞，事先放些新疆舞蹈的录象。
（3）舞蹈动作不求专业漂亮、只要踩准节奏、人人参与，达到热烈欢腾的气氛即可。
（4）活动后可评论舞蹈气氛与音乐情绪是否吻合。
题二
1．参考答案：
国家名称                河流名称              曲名                表达方式
奥地利                  多瑙河               蓝色多瑙河           管弦乐
埃及                    尼罗河               尼罗河畔的歌声       独唱
印尼                    梭罗河               梭罗河               独唱（民歌）
中国                    黄河                 黄河大合唱           合唱
2． 教学建议：
（1）做此题的思维方式有两种。一种是从地理出发，在地图上找到一些国家的主要河流；另一种是从音乐出发，在众多音乐作品中找到有关指河流或某某河流的作品。由于此题最终是与音乐相关，后一种方法更好一些。123456789101112131415
（2）如收集到的乐曲是器乐曲，则可演奏为主，如是声乐曲则以演唱为主，而不管是歌曲还是乐曲，演唱演奏均只须主旋律，或只唱奏1、2句，或根据学生的选择自学。。
（3）听赏交流可以从音乐向其他知识拓展，如与歌（乐）曲的人文地理知识相联系。
题三   活动建议：
1、此歌有许多编写版本，多种版本的演唱速度、力度、和声都各有差异。教材选取的是较为简单的一种。主要的要求是唱好旋律，必须通过6/8节拍的律动及强弱对比，唱出旋律的起伏，以表现出沃尔塔瓦河奔腾不息的壮观场面。
2、 学唱的要求可略低于歌唱部分的要求，可以听唱为主。
3、因为是填词曲，因此要把词先念流畅，也可鼓励学生自己填词。

课时建议：  -三课时
内容安排 （供参改）
第一课时： 欣赏《沃尔塔瓦河》   
第二课时： 欣赏《艺术天地》的内容 // 学《长江之歌》
第二课时： 继续唱《长江之歌》// 拓展部分
         

第二单元   情感——铸造艺术的灵魂

主题构思：
   艺术是情感的结晶，艺术创作的过程，在某种意义上说是艺术家情感运动的过程，从而又以艺术作品唤起欣赏者的情感共鸣，“情感”是艺术的重要特征之一。组建这一单元，旨在使学生从感情上认识到艺术的审美是通过情感的激发进行的，从而在感情上更热爱艺术。
  本单元组材有以下特点：
1、 广泛性。 不仅选取很大数量的经典作品，还选取了近年来创作的优秀通俗作品。
2、兴趣性。把学生可能不感性趣的艺术作品以有趣味的方式结合，展示，引起学生的学习欲望。如：第五课《美丽的传说》。
3、主题性。不仅在人文主题上比较集中，在知识点上也比较集中。第四课表现了人与人的关爱，以通俗音乐为主；第五课表现了纯洁、崇高的爱情主题，以传统艺术形式为主。
须说明的是：其实，任何艺术作品都能表达情感的。即使是一首描绘性音乐，也表达了作者的情感倾向与价值取向。为了突出艺术的情感特征，组建了这一单元，并非否定其它单元作品中的情感特征。在教学时可以融会贯通。尤其在单元论坛中可以启发学生结合所学作品阐述。

第四课    心 灵 的 呼 唤
教学目标
1、通过听、唱、看、奏、演等实践活动，让学生体验艺术作品中所反映的情感特征，培养学生热爱生活，珍惜生命，关心他人，无私奉献的高尚情操。
2、通过欣赏《让世界充满爱》与《酒干淌卖无》等歌曲，引导学生感受音乐中表现的人间真爱，激起内心的情感共鸣；用欢快流畅的情绪唱《地球是一个美丽的圆》，表现“和平、友爱、共进”的主题；用各种实践手段表达人间的亲情，友情与爱情。
3、了解有关通俗音乐、器乐小品的音乐知识。
教学内容与教学建议
一、 音乐长廊
（一）、欣赏：《让世界充满爱》
1、内容介绍
这首由郭峰（1962—）作曲的组歌是为1986年国际和平年而创作的，也是电视艺术片《为了和平》的插曲。首演时有全国一百多名歌手联袂演唱，盛况空前。随即不胫而走，传遍全国。全曲采用大型变奏曲式，运用重唱、独唱、合唱和器乐多种手段，熔传统音乐、现代作曲技法与通俗音乐于一炉。旋律兼具民族音乐音调特点和通俗音乐重复的表现手法，自然而又给人以难忘的印象。全曲分三部分：第一部分“小颗粒”式的旋律，颇有热爱和平的人们走到一起来的意境，感喟的下行音调显然来自杰克逊的《天下一家》。第二部分平缓而虔诚的音调则流露出对世界和平的追求与向往。（摘自《中外名曲辞典》）第三部分速度变快，频繁的切分音使音乐具有鲜明的通俗音乐风格，情绪转向欢愉，色调明朗。123456789101112131415
2、教学建议
（1）、歌曲的词与曲均很抒情，感人或鼓舞人心，可以先让个别学生有表情地朗诵一下歌词（也可分角色朗诵）。先熟悉歌曲内容，制造气氛，使学生欣赏时情绪非常投入。
（2）、通俗歌曲很受学生欢迎，可在欣赏之后，播放卡拉ok象带让学生跟着学唱。
（3）、歌曲全长有近20分时间，不要在一节课上全部听完，可能分两~三次或选择某一首作重点欣赏，其余可简明。建议听第二首，唱第三首。
（4）思考题答案参考“内容介绍”：旋律风格相近，但情绪不同。
（二）歌唱：《地球是个美丽的圆》
1、歌曲分析
该曲在1999年11月首届中国上海国际艺术节中被入选为艺术节节歌。这是从众多应征歌曲中脱颖而出的优秀作品，其歌词形象生动，言简意明，较好表现了中国上海国际艺术节的主题。开首一句“地球是个美丽的圆”，抒发了人类对自己生存的星球由衷的赞美和热爱，中间又以生活化的语言表达了远隔重洋的各国朋友相逢时无比喜悦的心情。结尾部分；“我欣赏你的神曲，你喜爱我的飞天，同一阳光下的朋友共强艺术的花环”，则表明了艺术没有国界，是全人类宝贵的精神财富，是世界各国人民增进了解和友谊的桥梁。
歌曲为大调式，由两个复乐段组成，结构规整，旋律新颖而有特点。第一复乐段由平行乐句组成，音乐语言简炼，主题动机几次反复，比较口语化，使人容易记忆。第二复乐段基本音乐素材不变。歌曲的旋律感强，节奏明快，是近年来流行歌坛的一首佳作。
2、教学建议
（1） 此歌旋律酣畅淋漓，宽广舒展，很能表现歌曲的主题，但又偶尔出现几处切分节奏，让人感觉一丝青春的活泼与感情的涌动，演唱时要注意情感的启发，轻松自如地歌唱。                                                                                                         （2）第一乐段的末句与前一音符之间的八度大跳要衔接自然，注意音准，要有气息的准备，且对高音“喜”字作一些发声上的指导。
（3）、第二乐段应比第一乐段更欢乐，富有表情。
（4）、此曲可让学生集体演唱，并配上一些简单的动作（如：牵手、挥手、左右晃身甚至表演）。可多媒体的背景（各国儿童欢聚一堂之类的图片）作烘托，以突出“手拉手，心连心”的主题。

二 艺术天地
（一）、音乐与影视：《酒干淌卖无》
1、内容介绍：
一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为主。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名“阿美”。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，父女两人相依为命，在艰辛贫困的日子里挣扎，为供阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家 时迈君的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。娱乐公司老板余广泰为了利用阿美赚钱，引诱她签订赴东南亚演出的合约。阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。最后阿美为了挣钱帮助父亲摆脱贫困，使其晚年得到一些幸福，答应了签约。不想，一纸合同却断送了自己的自由。演出归来，她已成为红歌星，但却身不由已，不能同年迈的父亲见面。哑叔思念爱女，卧病在床。风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父亲的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么？气息奄奄一息的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念，悲愤的心情离开了人世。123456789101112131415
本片于1983年获第10届金马奖最佳男主角奖，最佳原著音乐奖、最佳电影插曲奖、最佳录音奖、同年获得第三届香港电影金像奖最佳青年奖，最佳歌曲奖。
歌曲旋律构思别致，五声民族调式，用动机不断的下行模进模仿悲惨的呐喊声，营造悲凉的气氛，感人肺腑，催人泪下，十分煽情。
2、教学建议
（1）歌曲为电影《搭错车》主题歌，须对故事情节有所了解，以体会歌曲的作用。
（2）“酒干淌卖无”，意即“有没有空酒瓶子卖” ，这句歌词多次出现，但演唱形式不全相同，欣赏时应注意这句歌词的情感色彩与对主题的烘托作用。
（3）、可以将歌谱印发给学生让他们尝试唱一唱。
（二）音乐与舞蹈：《雄鹰》
1、 内容介绍
  由中国残疾人艺术团创作并演出。该团曾多次出访演出，曾登上纽约卡内基音乐厅及意大利斯卡拉大剧院。其演出水平引起各国艺术界震动。《雄鹰》是其中优秀节目之一。（节目名曾多次更改）。马来西亚川草舞蹈学院院长缪长青说：“生命展翼，不为到哪儿，飞翔是目标本身。5个人，5条腿，10根拐杖，一条心。象候鸟，他们群飞。宽大的肩膀，平静的脸庞，惊人的毅力，一体的力量，象大鹏，他们飞得比我们高，我那一脸的泪水，不比他们额上一滴汗。”中国舞蹈家协会名誉主席贾作光说：“我没想到水平这么高，真长志气。你们用一条腿创造了奇迹，舞出了中华民族的精神和气概，我为你们骄傲。”  
2 、教学建议
（1）通过报告、新闻媒体了解一些残疾人的事迹与日常生活状况，加深对经提炼过的舞蹈语言的理解。
（2）重点欣赏舞蹈者的精心构思及巧妙的形象造型，并体会造型与舞者的身心的一致，表现了身残志坚的精神，刻画舞者渴望生存的内心及与命运抗争的勇气。
（3）在看舞蹈的时候要注意所使用的音乐，为什么要运用《命运》乐曲，体会两种艺术的丝丝相扣。

三 创造与拓展
题一       活动建议
1、请大家回忆一下春节联欢会曾经播放过的此歌的音像，感受歌曲所表现的节日的热闹与详和。没看过这档节目的可想象一下同类节目的相同气氛。
2、先学会歌曲的演唱，注意第一段唱一小节停一小节的顿挫要与第二乐段连贯的感情迸发形成对比。
3、曲中的倚音具有民族风格，而且有欢愉、俏皮、亲切的语气，歌唱时不要遗漏。
4、学着电视里的镜头或自编一些简单的动作进行表演唱，可以分角色表演或对唱等等。
题二   活动建议
1、三首作品全都为器乐小品，内容都以表达 爱为主题，学生很可能用器乐演奏的形式加以演绎，教师应启发学生用讲、唱、奏、跳、画、做等多种实践手段加以表现，如《致爱丽丝》可以讲一个故事；《爱之梦》因作品的抒情感人可用肢体语言加以表达；《回家》则可以形象的“画”出或“跳”出作品的内容。
2、应鼓励学生用自己的演奏为同伴的演绎作背景。
题三    活动建议
1、小乐器既指课堂上经常用的口（凤）琴，竖笛，也可包括一些学生课外学的乐器，如吉它、长笛、电子琴等。
2、演奏中，可请同伴合作配几个和弦。演唱中还可加入一些打击乐器来烘托气氛。
3、倾诉心声的最好办法是边弹边唱（或一部分人弹，一部分人唱），尤其重要的是“唱”，必须熟练而有表现力。对乐器的演奏要求可略微低一点。123456789101112131415
题四    活动建议：《祝你平安》
1、此歌为通俗歌曲，旋律抒情，词意亲切，很多学生很感兴趣，也可能会唱，教师可准备vcd供他们跟唱。鼓励自学。
2、第二段的“噢”字及“在你身边”等字在原版中有特殊的演唱韵味，而集体唱可能很难表达出来，可在集体学唱之后请一些唱得较好又有一定表现欲的同学作示范。
《手拉手》
1、聆听此歌的演唱录音，有条件的放一下第24届奥运会开幕式录象。
2、让学生用英语朗诵一下歌词。
3、此曲演唱上的一个最大难度是：每一乐汇或乐句末尾的延时速度不一致，音值长短不齐，造成后一乐句出音不整齐。尤其是大齐唱，若对谱子不熟会造成很大的混乱，建议对谱子中的增时线及休止符的长短先予以强调一下，解决难点，集体演唱对学生作必要的提示。
4、此曲很适合集体演唱，可以参照歌曲《地球是个美丽的圆》，边唱边作简单的动作。
四、音乐小辞典：  通俗音乐
  又曾名“流行音乐”，是相对于严肃音乐而言的一个音乐品种门类。严格地讲，这不是一个科学的、准确的概念而是一个约定俗成的名称。这类音乐一般具有轻松活泼的形式、清新抒情的风格，通俗易懂和娱乐性强的特点，因此称为“通俗音乐”。具有以下特点：
  首先，在内容方面偏重于描写人们的日常生活习俗、男女情爱及思乡愁绪等，通过这些通俗浅显的内容去反映世相时态、伦理道德，强调趣味性和娱乐性；其次在结构形式上一般比较短小精练，在旋法上力求通俗易记，与民间音乐有较多联系。在配器手法上，使用较少乐器，和声单纯而清晰，时常以短小的、复调化的旋律穿插呼应；另一突出的特点是演出形式强调即兴性，演员随着音乐的节奏配以一些即兴的舞蹈动作，造成一种热烈的气氛，演员与观众之间有更多的交流，台上台下融成一片，因此比严肃音乐更受欢迎，拥有更多的观众，尤其是受到青少年的喜爱。
课时建议  二课时
第一教时  听赏《让世界充满爱》 // 唱《地球是个美丽的圆》
第二教时  欣赏《艺术天地》内容  // 拓展与创造

第五课    美 丽 的 传 说
教学目标
1、通过学习，使学生知道古今中外的神话传说表达了人民丰富的思想情感和对美好生活的无限向往。根据这些故事创作的文艺作品具有永久的魅力，从而使学生更热爱民间艺术、民族文化。
2、通过对《梁祝》、《盗仙草》等戏曲与音乐的欣赏，感悟源远流长的爱情文化，用婉转清晰的声音演唱《山歌好比春江水》，使之具有宽广悠长的山歌韵味，通过一系列创造性活动，深入了解中外民间民俗文化。
3、了解“芭蕾”、“协奏曲”及作曲家何占豪、陈钢。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）、欣赏：《梁祝》
1、内容介绍：
传说祝英台是六朝时上虞地区某富豪之独女。她女扮男装往京城读书，巧遇梁山伯结为兄弟，他们同窗三载，情谊深厚。一次祝父催女回家，英台行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯，又在梁兄送别时假托为妹做媒，嘱山伯早去迎娶。当山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚给马太守之子。两人只得在楼台相叙旧情，见姻缘无望，不胜悲愤。不日，山伯回家病故，英台闻耗，誓以身殉，于马家迎娶之日，英台花轿绕道至山伯坟前祭奠，霎时风雷大作，坟墓爆裂，英台纵身跃入。梁山伯与祝英台化作蝴蝶，双双飞舞。123456789101112131415
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲。1959年写成并初演。当时，作者是上海音乐学院的青年学生，为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上，并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题：展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”。（摘自《音乐欣赏手册》）
2、教学建议
（1） 《梁祝》的故事几乎家喻户晓，可让学生在听赏前简单的说说这一古今中外的传说。
（2）  由于作品吸取了越剧旋律的韵味及其戏曲歌唱性“对话”的形式来表达作品主题，建议让学生看一看越剧“梁祝”。
（3） 作品较长，又采用了比较复杂的奏鸣曲式，建议在课堂上，选取几个主要片断进行听赏。主题曲进行板书与情节相对应，让学生随音乐感受作品表现的场景及了解音乐主题发展。对全曲的欣赏则鼓励学生在课外自学。
（4）对作品中的爱情主题进行背唱或背奏。
（二） 歌唱：《山歌好比春江水》
1、歌曲分析
   刘三姐（八场歌舞剧）  柳州市《刘三姐》剧本创作组创编，广西壮族自治区《刘三姐》会演大会改编。1960年广西壮族自治区歌舞团首演于南宁市。这部歌舞剧是根据壮族优美的民间传说改编而成。剧情：聪明、美丽的农村姑娘刘三姐善唱山歌，用歌声表达劳动人民的愿望和理想，揭露封建地主阶级矛盾剥削和压迫，因此，不断遭到地主的迫害，被迫离乡背井去投亲。在异乡，刘三姐看到地主莫海仁蛮横霸占茶山，又带领群众唱起山歌，无情地揭露与嘲弄莫海仁。莫海仁施用软硬二计，一面串通媒婆说媒，声称要娶三姐；一面又亲自上门逼债，企图使三姐屈服。三姐提出“要想成亲，就先对歌”。莫海仁用重金聘来三个秀才与三姐对歌，都遭惨败，于是勾结官府下令禁歌，捉拿三姐。但刘三姐在乡亲们支持下，利用三月歌节，使莫海仁和官兵陷入歌阵的汪洋大海之中，最后被群众斗得狼狈不堪，大败而逃。
情节围绕着“歌”而展开，成功地采用了大量经过编选、加工和再创造的民歌。这些民歌生动、优美，富有战斗性和生活气息。大致有四类：斗争性的歌，反抗地主阶级的统治剥削，揭露其阴谋诡计的，如《封山原是为霸山》、《有理敢把皇帝骂》、《唱得财主打哆嗦》等；讽刺性的歌，对愚蠢的秀才进行无情嘲笑，对媒婆进行无情嘲弄的，如《送你鬼婆出门楼》、《还剩三条狗奴才》、《花谢锣破怎唱歌》等；歌颂性的歌，歌颂劳动，热爱生活，富有强烈的生活气息，如《采茶歌》、《山歌伴姐飞回来》等，如《什么结子高又高》、《绣个箭袋送给他》、《我俩结交订百年》等。曲调具有广西壮族地区的浓厚色彩，使这部歌舞剧独具一格，同时也增添了民族音乐语言的多样性。123456789101112131415
教材选取了《刘三姐》中的三个主要主题，组成了一个aba的三段体变拍子歌曲。第一乐段为全剧主题曲，典型的山歌风格，第二段由“对歌”中的一个主题改编，第三乐段是主题曲的变化，也是全剧的终曲。
2、教学建议
（1）在唱歌曲之前，先看一遍歌舞剧《刘三姐》的影像片，以熟悉此片中反复出现的山歌旋律。
（2） 因为是山歌，、旋律显得较自由，此歌有2/4、3/4、3/8 三种节拍，作为班级集体演唱，不要太自由，无论是什么样的变化节拍，严格唱准每一单位拍的时值。
（3）、此曲结构为aba，a与a中好多乐句的旋律是大同小异的变化再现，学生在唱时务必要听清楚，不要混淆。可把乐谱进行对照学唱。
（4） b段由于节拍及内容的变化可将速度处理得快些，情绪要活泼，以与一、三 段形成对比。
（5） 民歌的发声位置允许靠前一点，让学生用比较自然声音演唱此曲即可。
二、艺术天地
（一）、音乐与戏曲：《盗仙草》
1、内容介绍
深居峨眉修炼成仙的白蛇、青蛇化为美丽的少女白素贞和小青。来到西子湖畔，在断桥与风度翩翩的公子许仙相遇，而产生了爱慕之情。小青从中牵线为媒，白素贞与许仙结为夫妻，迁居镇江开药店行医为生。不料恶僧法海借口驱妖，离间他们夫妻的感情，并向许仙授计加害素贞，时逢端午佳节，白素贞难却许仙的情意，饮下一杯雄黄酒，醉中现出原形，吓昏了许仙。白素贞悲伤万分，星夜上山盗取灵芝将许仙救活。许仙上金山寺还愿，被法海囚禁，白素贞喝令水漫金山，经过一场激战，素贞终因身怀七月胎儿，战败而归。白素贞满怀怨恨和小青漫步重游断桥，正巧许仙自金山脱逃，独自蹒跚而来，夫妻又在断桥相会，终于言归于好。不久，生下娇儿，法海再次前来捉拿白素贞，用金钵将她吸走，压在雷峰塔下，小青为白娘娘报仇，用火葫芦烧死法海，救出白素贞，全家得以团聚。
《白蛇传》是中国家喻户晓的民间故事，历来被搬上地方戏曲舞台，改编成文学，电影也不计其数，戏曲的有京剧、越剧、粤剧等。70年代，香港流行曲歌星潘迪华（《花样年华》中演二房东孙太太）曾制作演出舞台音乐剧《的娘娘》。电影方面，50年代日本拍摄了穿中国古装的日本版《白蛇传》；60年代香港有《断桥产子》粤语片版本；90年代徐克根据李碧华《青蛇》小说改编成同名电影，由王祖贤、吴兴国、张曼玉主演。京剧《白蛇传》由田汉于50年代初编剧，首演。它摒弃了许多旧传说中的糟粕，强调了白娘子追求自由幸福的正义性和合理性，主题鲜明，显示了田汉浪漫主义的诗人气质与才华。
2、教学建议
（1）教材中所选的《盗仙草》是一段京剧中的武打戏，叙述了白素贞为救活许仙，星夜上峨眉山盗灵芝草，与鹤鹿二名护草童子争斗的情节，让学生看后自己叙述。
（2）如教师对京剧较在行，可拓宽一些武打中的动作名称和行档特点。
（3） 引导学生注意京剧锣鼓的特点，它如何与动作密切结合，讲讲京剧中鼓、板、锣的重要作用。
（4）可拓宽内容，向学生介绍一些京剧中其它的武打场面。
（二）音乐与舞剧：《天鹅湖》
1、内容介绍
  天鹅湖（四幕幻想芭蕾舞剧），作于1876年，柴可夫斯基曲。别吉切夫和盖里采尔编剧。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，由彼季帕和列•伊凡诺夫重新把该剧搬上彼得堡舞台，才获得巨大成功，并成为世界芭蕾舞经典名著。剧情：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治。王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿塔吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。123456789101112131415
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇章，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写、对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划。如：序曲一开始；双簧管就吹出了柔和的曲调引出故事的线索。3 － 2 1 7 6  7  5 3 7 1 2  6 － 0 6 7 1 
4 － 3 －    这是天鹅湖主题的变化，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成，其中最动人的是第二场中村民跳的圆舞曲：3   2  4 － 3  0  3  2   4 － 3
0  2  1  3 － 2  0  1  2  5 － － 它以木管荡漾的琶音和中间清新的插曲，使这沁人心脾的乐曲令人难忘。在第一幕结束时，夜空出现了一群天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象。它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出：3 － 6 7 1 2  3  1 3  1  3  6 1 6 4 1  6 －       第二幕是在月夜的湖畔，白天鹅们翩翩起舞，其中由木管四重奏奏出的“四只小天鹅舞”最为有名：        它质朴动人而又富于田园般的诗意。第四幕终曲的音乐以开阔的悲壮旋律开始，但王子的悲痛和绝望都体现在天鹅的主题中，以后王子心中的激情与大自然的怒吼融成一片，当天鹅主题再次出现时，节奏拉宽，速度较慢，已变成对胜利了的爱情的辉煌、庄严的颂歌。这部充满诗情画意和戏剧力量，并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾舞音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
2、教学建议
（1）让学生先了解此剧的神话故事。
（2）音乐的配器清新流丽，可先让学生感受音乐，想象作品的场景，然后再放影像给学生看，这样可让学生体会音乐与舞蹈的密切关系。
（3）神话题材的运用是古典芭蕾的重要特征之一，学生在欣赏了这一部作品之后，可拓展到其它剧目进一步了解这一文化现象。
（4）可补充讲一些舞剧的产生、发展及其它舞剧的特点。
三、创造与拓展
题一：
1、 内容介绍
民族舞剧“宝莲灯”于1957年首演，依循舞剧的规律将原来的故事结构成“定情下凡”“深山练武”“父子相会”“斗龙得斧”“劈山救母”等6场。紧扣三圣母反抗封建势力向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同人物的形象，其中三圣母的长绸，刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺，均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力，而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲相”（一种带响的花棍），“大头舞”假面，则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。该剧是我国优秀舞剧作品之一，对中国舞剧的发展，产生了积极的影响和推动的作用。曾在友好国家演出，受到欢迎，1959年拍成电影。
2、教学建议
（1）、《劈山救母》的故事可借鉴学生熟悉的动画片《宝莲灯》。它取材于中国传统神话故事，《劈山救母》故事情节：向往人间美好生活的仙女三圣母与书生刘彦昌一见钟情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦，三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子沉香，哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下，沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。123456789101112131415
题二      参考答案
 表演形式 故事发展 音乐素材 戏剧表现 艺术价值
越剧 地方戏曲 完整而有序的发展 越剧音韵 通过情节发展来展示戏剧冲突 越剧经典之作
小提琴协奏曲 西洋协奏曲 撷取典型情节组材 吸取越剧的旋律再创作 通过音乐要素及情绪对比、变化表现戏剧冲突 外为中用的民族交响乐的典范之作
题三：
1、 参考答案
除了教材上出现的作品外，还有神话《睡美人》、《胡桃夹子》、《鱼美人》、《野斑马》等，童话《灰姑娘》、《彼得与狼》、《小巫师》等，民间故事有《孟姜女》、《吉赛尔》、《天方夜潭》。
2、教学建议
（1） 表演 的形式可有朗诵、演唱、弹奏、舞蹈、绘画、小品等。
（2） 选择什么样的表演形式要取决于所选音乐作品的体裁，若选择神话类，以舞蹈为主；若选择童话类，以演小品类为主；若选择民间传说类以讲故事为主，还可以配乐朗诵等。
（3）、无论哪种表演形式，技术要求不能太高，跳舞者甚至只是对芭蕾中的一些动作进行一下固定造型即可。
（4）每一种形式在进行表演的时候最好有相应的音乐作背景。
题四  活动建议：
（1）聆听小提琴协奏曲《梁祝》，熟记主题音乐。
（2）每人根据自己的特长选择唱或奏的形式。
（3）演唱速度慢一些，抒情性强一点 。歌曲音域太宽，定调不要太高。注意第三、四乐有的呼吸；若选择奏乐，既可按原调奏，也可根据乐器特点定调。。
（4）可以尝试唱奏结合，一种是自弹自唱，必须选择好乐器与嗓音所能统一的调性，一种是分角色弹唱，必须做到弹与唱的整齐协调。
（5）由于大多数同学在吹（弹）奏时是单旋律的，老师可同时用钢琴伴奏。
四、音乐小辞典：协奏曲  芭蕾   何占豪  陈钢
（一）协奏曲——concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登保协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维伐尔地的协奏曲。
维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作——二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、音簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲——确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的修改和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回旋曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平，他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。123456789101112131415
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴可夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都不得成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为脍炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“显著”、简短的特点，“新维也纳乐派”威伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“  头”地位。
我国的协奏曲创作和表演正日益受到广泛重视，并在新的探索中不断取得可喜成果，在音乐风格的民族化、鲜明的标题性，和由此而引起的形式结构等方面的较自由的处理，以及引入民族器乐领域和声乐领域等方面都具有自己的艺术特色。如：刘诗昆等人的《青年钢琴协奏曲》、刘敦南的《唢呐协奏曲》等，都在不同方面做出了努力；何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，吴祖强、王燕樵、刘德海的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》等，则已在世界乐坛上迸发出令人瞩目的艺术光彩。
（二）芭蕾     在欧洲 舞剧通称“芭蕾”（ballet），源出意文balare，即跳舞的意思。它是以舞蹈为主要表现手段，并综合戏剧、音乐、美术等要素来提示主题内容、塑造人物形象的艺术种类。
古希腊戏剧中诗、歌、舞是融为一体的，歌队合唱时往往随着音乐的节拍而舞动。十三、十四世纪意大利的ballate，实际上是一种民间歌舞。至文艺复兴时期出现了舞剧的雏型——宫廷芭蕾，演员和观众仅限于贵族。1489年，意大利人贝尔贡泽奥•博塔取希腊神话题材编排的《奥尔菲》，可算是第一部真正的宫廷芭蕾。后来，这种供宴会娱乐用的芭蕾传入法国宫廷，盛行了近百年。1581年，博若瓦叶以荷马史诗《奥德赛》中女妖西尔科的传说，为法国凯瑟琳皇后编了第一部有完事故事情节的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。路易十四时代，开始时了宫廷芭蕾向剧场芭蕾的过渡，平民也渐能观赏到舞剧演出。路易十四酷爱舞蹈，于1661年创办了皇家舞蹈学院，平民或贵族子女有教无类，并突破了历来女角男扮的陈规。他聘用的莫里哀，在话剧中通过戏剧场面与幕间舞蹈场面的结合展示剧情，创造了“芭蕾喜剧”的独特样式；宫廷作曲家吕利在歌剧中加入芭蕾场面，被称为“芭蕾歌剧”。他写有十余部舞剧音乐，其中运用了民间舞曲体裁，1681年作曲的《爱神的胜利》一剧让第一批职业女舞蹈演员参加了演出。其后，拉莫创作了《殷勤的印度人》等芭蕾歌剧，配器、和声等方面有了进步。1760年，“芭蕾大师”让、乔治、诺维尔提出了“情节舞剧”，即“用舞蹈形式表演舞剧”的著名主张，废除了沿袭已久的俗套化的习惯动作，取消了表演时戴假面具。多贝瓦尔、维加诺等人继续发展了他的理论。前者所作《无益的谨慎》是至今仍在上演的古老芭蕾之一，后者编导的《普罗米修斯的创造物》由贝多芬作曲。1832年，菲力浦、塔里奥尼创作的舞剧《仙女》标志着浪漫派芭蕾的诞生，他的女儿玛丽亚在该剧中首次运用了脚尖技巧。1841年亚当作曲的《吉赛尔》、1870年德利勃作曲的《葛蓓莉娅》成为法国浪漫派芭蕾的代表作。与此同时，意大利的芭蕾艺术也有所发展，著名编导卡诺、布拉西斯的《舞蹈艺术理论与实践初释》一书规定了芭蕾技术的重要内容，成为意大利芭蕾学派的代表性理论。十九世纪欧洲还出现了著名的丹麦学派和俄罗斯学派。与布农维尔齐名的法国舞蹈家玛利乌斯、彼季帕及其助手伊凡诺夫，曾与柴可夫斯基密切合作编排了《天鹅湖》、《睡美人》等名作；明库斯作曲的《唐吉诃德》、格拉祖诺夫作曲的《雷蒙达》亦由彼季帕编导，对俄罗斯学派的发展起了重大作用。123456789101112131415
音乐作为舞蹈的灵魂，其作用并非是一般配合舞蹈动作。曾有人指出：音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得到”的音乐。两者的关系正是如此。德利勃之前的芭蕾音乐，大多由舞蹈者随意选用现成的音乐作品，只要情绪基本吻合并适于技巧表现即可；即使是专为指定剧目作曲，也只是起着舞态的伴和作用，并无特定的戏剧构思。十九世纪中期之前的某些芭蕾舞剧，后来演出时采的往往是经过后人加工、改编的音乐。德利勃的《葛蓓莉娅》有着较完整的艺术构思，采用主题连贯性的分曲结构，精巧的配器，为戏剧内容服务。柴可夫斯基的重要作品都在与编导者共同研究后，按戏剧性结构的要求而动笔创作的，其音乐在色彩性、抒情性、交响性等方面为舞剧音乐创作开了一个新的天地。十九世纪以来的许多芭蕾音乐由于深受欢迎，而将精彩的片断从舞剧中独立出来，编为组曲或其他类型的管弦乐小品，供音乐会演奏用。
二十世纪初，俄国芭蕾的先驱者谢尔盖、佳吉列夫自19xx年后的二十年间，曾率芭蕾舞团在各国频繁活动，先后拥有福金、尼京斯基、马辛和至今尚有健在的巴兰钦等富于革新精神的舞剧编导，并与斯特拉文斯基、法雅、拉威尔、普朗、米尧、普罗科菲耶夫等新派作曲家以及毕加索、米罗、鲁奥等新派美术家广泛合作，创作演出了不同于浪漫派芭蕾的《仙女们》、《玫瑰精》、《火鸟》《彼得卢什卡》、《达弗尼斯与克洛娅》、《牧神午后》、《春之祭》、《三角帽》、《婚礼》等一批新舞剧发起了一场反对僵化程式的进击，在欧美产生了巨大影响。其中不少舞剧系根据已有的音乐作品编创。斯特拉文斯基的作品尤其引人注视。
二十世纪的舞剧基本上有两种类型。一是苏联的舞剧，循着俄国芭蕾的传统继续发展。有关的著名作曲家有普罗科菲耶夫、阿萨菲耶夫、格里埃尔、哈恰图良、卡拉耶夫等人。二是“现代芭蕾”，主张创新，不拘旧格，先驱人物是福金。同时，美国著名舞蹈家伊莎多拉、邓肯以及圣、凡尼丝，寻求一种能自由表现个人真情实意和体验的新方式，创立了“现代舞”，后来与“现代芭蕾”互相吸收，并派生出各种流派，启发了舞蹈家们的创作灵感，如无调性的十二音音乐、点描音乐、各种电子音乐等，有的现代舞节目侧从头至尾以纯粹的打击乐器伴奏。
芭蕾舞剧在我国尚属一门年轻的艺术。大约在本世纪二十年代初，才有一个叫“丹尼斯、襄”的米兰芭蕾舞团来我国演出。直到四十年代前后，才出现了吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。解放前的舞剧创作数量极少，影响甚微。建国后，舞剧事业有了较大发展，十七年中，仅大型舞剧就有《宝莲灯》、《鱼美人》、《小刀会》、《五朵红云》等。芭蕾舞剧有《红色娘子军》、《白毛女》等。（摘自《音乐欣赏手册》）
（3）何占豪
何占豪（1933——）浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，受到群众的欢迎。123456789101112131415
（4）陈钢
陈钢（1935~   ）上海市人。从小跟随父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什柯尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
课时建议    三课时
内容安排（供参考）
第一教时  欣赏小提琴协奏曲《梁祝》// 《创造与拓展》部分内容
第二教时  唱歌《山歌好比春江水》
第三教时  《艺术天地》的内容

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