【《扬州慢》教学设计及反思】《扬州慢》教学设计2

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 [教学目标 ]
1、初步了解宋词的特点。
2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。
3、豪放派和婉约派的特点。
[教学重点]
体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；
[教学难点 ]
鉴赏不同风格的词作品。
[教学方法]
朗读法，问答法，讨论法
[课时安排]
一课时
[教学过程 ]
 
一、作者简介:                 
    中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。 
    姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能: 
    善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》 
  在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。        
    在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。 
    姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。 
     二、背景简介:                
    扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年 (公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。 
   《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。 

    三、课文分析鉴赏
淳熙丙申至  日(2)，予过  维扬(3)，夜雪  初霁(4)，荠麦弥望(5)。 
    冬至这一天   途经扬州       下雪刚放晴   满眼都是荠菜和麦子 
   入其城，则四顾      萧条，        寒水自碧。         暮色渐起， 
   那    就四下里看，一片萧条景象  独有清冷的河水碧绿     渐渐升起      
   自: 独、独自 。    意为天色渐渐晚下来 
   戍    角(6)悲吟。予怀        怆然，感慨(于)今昔，     因  自度  此曲。 
   戍边的号角 悲鸣    心里(十分)悲痛  为今昔的变化而感慨 于是  创制  曲调 
   今昔: 指今昔之变。 
   千岩老人(7)以为有《黍离》(8)之悲也。                                   
   认为  国家昔盛今衰的痛惜伤感之情                            
   淮  左(9) 名都，竹西          隹  处(10)，解  鞍  少  驻  初程(11)。 
   淮水东面的名都      亭(所在的)美好去处    解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程 
   少同稍，稍微。初程:开头的一段路。左: 古人在方位上以东为左。 
   分析: 起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧: 
   先点出“名都”，再借用杜牧的诗句(“谁知竹西路，歌吹是扬州。”)中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢? 
    过          春风十里(12)，    尽荠麦青青。 
    经过(过去的)春风十里的扬州路  全是青青的荠菜和麦子 
  “荠麦青青”定语后置句 
    分析: 
    作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经•黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢? 作者进一步揭示扬州变化的原因。 
    自  胡    马  窥  江  去  后(13)，  废 池 乔木，犹  厌  言    兵(1)。 
    自从胡人的军队窥伺长江离去之后(只剩下)破坏的城池和几株大树  (人们)                 还是厌恶谈起(那场)战争 
    乔木: 古老的大树。兵: 战争。 
    分析: 
    很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。 
    渐  黄昏清    角  吹寒(2)，     都      在    空城。 
    (天色)渐渐    凄清的戍角在寒风中吹着  全(塞满)在一座空城 
    分析: 
    紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡! 
   “都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。 
    上阙: 小驻“名都”，感慨今昔。 
    下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。 
    杜郎俊  赏(3)，算      而今重  到        须      惊(4)。 
    杜牧善于游赏   料想(他)今天重游到(此)(也)一定(大)惊 
    分析: 换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写? 
     一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。 
    纵(5)   豆蔻(6)词      工， 青楼(7)梦      好，    难  赋  深情。 
    即使(他)    (写得)精巧      (作得)    (也)难以写出(我此时悲怆的)深情 
    分析: 
    杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。 紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。 
    二十四桥(8)仍  在， 波心荡，  冷月        无声。 
    仍然存在 水波荡漾  清冷的月亮，悄然无声 
   波心: 河心，这里意为水波。 
   分析: 
    这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。 
    念    桥边  红  药(9)，年年知  为谁生! 
    想(那)    的红色芍药   不知年年为谁而生  
    知: 犹不知，肯定用为否定。年年: 一年一年，年复一年。 
    分析: 
    结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”(岑参诗句)的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。 
下阙: 设想杜牧重来，难赋深情。 

    四、小结: 
    （一）、对本词的评价: 
     对“黍离之悲”的理解: 
     所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经•王风•黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉! ”《诗序》中称: 《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。 词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。 
由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉 (可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比)。 
（二）、两首词的比较:  
     1、寓情于景，景中见情，余味无穷。(同) 
        柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。” 
     2、姜词: 抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境(借杜牧诗句)，对比反衬。 
        柳词: 虚实相生，远近相连，想象丰富，前后呼应。 
     3、姜词: 随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲 
        柳词: 用前人词调(词牌)填词，线索贯穿，自然流畅。
     （三）、作业 : 
1、[思考和练习]: 第二题、第三题
2、背诵这首词。
3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》 

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