[高中语文春江花月夜教学视频]高中语文春江花月夜教学反思

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　　教学反思需要跳出自我，反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流，研究别人的教学长处，他山之石，可以攻玉，通过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己。下面是小编为大家带来的高中语文春江花月夜教学反思，仅供参考!

　　高中语文春江花月夜教学反思一

　　第五周对我们东莞中学来说具有重要的意义，因为这一周的星期五是学校的教学开放日，是全体师生展示东莞中学风采的日子。在这次活动中，我的任务是上一节公开课。经过慎重考虑，我选择了自己所教的高二·七班，课程是唐诗宋词教材中的传统名篇《春江花月夜》。有经验的的老师都知道这篇诗歌知识点较多，内涵丰富，教学难度教大。但我喜欢挑战困难，觉得越是难度教大的课题师生学习起来就更容易在交融中摩擦出火花，碰撞出智慧;于是在选报课题的时候我毅然选定了这篇诗歌作为公开课的教学内容。

　　在这节课的设计思路上，结合《新课程标准》对诗歌教学的要求，我除了力求突出学生的主体地位外，更加注意了学生自身潜能的挖掘和提高他们的鉴赏、审美能力。努力使自己的教学思路、教学目标和教学环节向新课标靠拢，努力践行自己的堂堂有智慧有火花、课课有收获有升华的教学理念。

　　在教学流程的具体操作上我重点突出了三个字，就是“读、写、品”。

　　读是诗歌学习的最基本也是最有效的方法，读有很多种，我重点采用了范读、学生个别读、集体朗读等形式，争取在不同的诵读形式中体现出音读、意读、情读和美读的不同层次和境界。

　　如果说读是课堂教学的第一步，是知识的内化过程，是理解诗歌内涵的前提和钥匙的话，那么悟才是课堂教学的中心和重点。悟字表面上给人的感觉好象有点玄，可具体操作起来却是意味无穷，这也是决定这一堂课是否精彩、是否能调动起学生学习热情的关键环节。在这个环节的设计上，我下了较大的工夫，也征求了不少经验丰富老师的意见。在问题的设计上我既注意到学生的知识储备和学识水平，同时也注意到如何实现知识的横向拓展和迁移，使自己的课堂既体现出一定的广度有要有一定的深度，不至于是教学过程流于肤浅。考虑到诗歌学习中感受意境的重要性，我重点突出了情景再现的教学环节，让同学们在感知诗歌大意的前提下，展开想象的翅膀去进行合理的大胆的联想，让同学们用心去品味诗歌中蕴涵的澄澈的纯净的美。实践证明学生在这一环节进行了认真的思考和充分的讨论，也展示出了自己的才学。

　　师生之间的讨论和思考是构成课堂教学的主体，但我总感觉一堂语文课如果没有了练，就会给人一种不完美的感觉，而且知识的外化也是语文学习的终极追求。于是我在这节课的最后环节设计了学生写作的训练。实践证明学生的潜力是巨大的，他们也确实在老师的引导下交上了令众人惊叹的作品。

　　我的这次公开课虽然在我们语文科老师的共同关心和帮助下比较顺利地完成了教学任务，实现了预定的教学目标，但是还是留下了一些遗憾。比如本打算最后让全体同学在齐声美读中结束这堂课，因为时间关系没有实现，课件的制作可以再充实些等。

　　堂堂上成精品是我的教学追求，然而教学本身又是一门遗憾的艺术。我认为如果一堂课没有任何破绽、没有任何遗憾，那么这堂课也一定不会有真正的思考、争论和智慧在其中，这种完美本身就是不完美的。公开课已经上完了，由于时间关系，老师们的反馈意见还没有整理出来;我会在思索中等待，认真地接受听课老师们的意见和批评，使自己的教学水平在莞中这块热土上有一个全新的提高。

　　高中语文春江花月夜教学反思二

　　古典诗词教学是高中语文教育的重要组成部分，其独特的审美价值和丰厚的人文内涵，对全面提高学生素养有着重要的现实意义。《春江花月夜》的作者张若虚被后人评价为“孤绝横篇，竟为大家”，这首诗也被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗用春、江、花、月、夜五个意象，环环交错，妙趣自生，给我们展开了一副澄澈空明、清丽自然、色泽柔和的春江月夜图，同时以月为寄托，又给我们铺写了月下分隔两地的思人相思之情，情韵悠悠，也不乏哲思隐隐。

　　作为千古名篇，如何能上出诗情韵味，如何让学生自己体悟诗情画意，在上课之前我查阅了很多资料，最终设计如下的教学思路：美读——美写——美悟。

　　“美读”：拿到一首诗歌，对于我们来说，不是懂了才去读，而是读了才会懂，因此只有反复诵读，才能慢慢体会诗的意境，才会领会诗的情感，正是“七分诵读，三分鉴赏”。苏轼曾经说过“文章不厌百回读，熟读深思子自知”，朱熹也说“大抵读书，先须熟读，继之精思，然后可以有得耳”。这都是在说理解之前的读的重要性。而我也一直认为：一个诵读好的学生，一定对诗歌本身有自己独特的内心体悟。反复诵读后，别林斯基所说的“美都是从灵魂深处发出的”的“美”也就顺然流出。具体操作，先让学生齐读，之后找学生评价齐读的感受，然后由他所在的那个小组再读，再找学生评价，中间讲解诵读诗词的技巧，包括情感、语调、表情、动作、音乐，最后由这位学生自己试读，同时教师给他配乐。教师点评完之后，教师配乐范读。很多老师认为自己读得不好，便找名家视频听读，其实我认为，名家范读和老师范读其实有很大的教学效果的不同。名家范读，读的固然好，但是好是他们的，因为他们是名家，读得好是应该的，他们高高在上，我们本身就是一种仰望的姿态，因此学生除了佩服赞叹之外，没有更多的切身体会，名家距离我们太遥远，就像影视明星在荧幕中表演出色，但是很难让我们有也去演的冲动，同样名家诵读让学生产生不了诵读的冲动，激发不出学生诵读的潜在欲望。而教师自己范读则大大不同，对于学生而言，老师是看得见、摸得着的实体存在，是处于学生身边的存在，距离学生近而没有任何疏远感，因此教师的诵读是学生的一个范例，一个榜样。教师本身如果读得好，那么学生会认为这是真实的，是可以模仿的，学生会有“老师是普通人，他能诵读，我也能诵读”的想法，因此他们会有一种诵读的欲望和诵读期待。在我以往的教学中，每每我诵读完后，很多学生都会争着去试读，他们甚至还要求配乐。多次诵读，再加之老师适当的点拨。学生基本已把握了诗歌的内在情感。因此诗歌诵读是课堂教学的第一步，是知识的内化过程。

　　“美写”：鉴赏诗歌，不能简单的翻译诗句，是通过诗句的理解，加之想象和联想再现诗的意境，或复原画面，或再现场景，再用优美的文字表述出来。因为诗歌不像散文那样，可以用丰盈的语言给我们描绘整个画面，诗歌囿于文体限制，只能通过若干个意象，粗略的勾勒意境，而那些诗人眼睛看到、心里萦绕但没有诉诸笔端写出的景情，就需要学生通过自己的联想和想象去补充、去还原，这是一个手、脑等多方面思维训练的过程，因此虽然师生之间的讨论和思考是构成课堂教学的主体，但一堂语文课如果没有了练，就会给人一种不完美的感觉，而“练笔”就是知识的外化过程，也是语文学习的最终追求。语文教师的目标是让学生感受语文，而不是教懂语文。(置身诗境)那么“以文解诗”就是很好的理解诗歌的方法。具体过程是让学生根据文本改写“春江潮水连海平.......皎皎空中孤月轮”一段，要求学生还原画面，再现情景。因为有原文为依托，学生想象丰富，用词也大胆，改写的文段非常优美，效果很好。然后让不同小组的学生展示成果，或读出或用投影展示，教师可以从遣词造句、修辞手法等加以点评。如果教师自己也改写一段展示，效果会更好。当然学生改写可以在课前就布置好。

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